Музична індустрія завжди була монстром, навіть коли це були королівські суди, що керували дітьми Моцарта. У 2017 році аудиторії США витратили 43 мільярди доларів на музику, включаючи послуги потокового відео, товари, концерти та (так) продажі компакт-дисків. Бути художником, що записує, завжди була тонко оплачуваною кар'єрою для переважної більшості музикантів, але нові дані показують, наскільки цінність вони генерують - і як мало вони беруть додому.
Цього тижня Citigroup опублікував звіт, що аналізує стан музичної індустрії, яка, можливо, лише співпала з екзистенційними прогнозами про кінець світу. Доброю новиною є те, що доходи повернулися до останнього піку в 2006 році. Навіть краща новина полягає в тому, що художники отримали цілих 12% цих прибутків.
Так. Це гарна новина. У 2000 році вона становила лише 7%.
Це не тому, що Spotify з'ясувала більш справедливу бізнес-модель для художників. Більшість цього збільшення для виконавців відбувається з концертних продажів. (Якщо ви вважаєте, що бізнес-поїздки важкі для вашого здоров'я, спробуйте подорожувати.) Замість цього, решта 88 відсотків усіх цих мільярдів відбирається звукозаписними компаніями, потоковими компаніями та іншими дистриб'юторами.
Навіть якщо ви не є музикантом, це релігійна головоломка. Співробітники, як правило, виробляють приблизно в три рази більше, ніж вони фактично сплачуються, щоб зберегти бізнес прибутковим. Пам'ятайте, що наступного разу, коли ви налаштуєте стратегію, попросіть про підвищення і отримаєте виплату, що ви варті.